Pagguhit - ang pinakakaraniwang bersyon ng regalo para sa ina ng mga bata. Ngunit kung ang mga bata ay hindi nag-aalala tungkol sa kalidad ng trabaho, ang mga matatandang lalaki ay nais na gawin ito "ganap na mahusay" upang hindi sila ikahihiya. Sa katunayan, hindi ito mahirap, ang pangunahing bagay ay mag-isip sa paksa ng trabaho at dalhin ito nang sunud-sunod, unti-unti, lumilipat mula sa malalaking bahagi hanggang sa mas maliliit.
Ano ang gumuhit?
Ang tanong ng paksa ng trabaho ay madalas na nakalilito, lalo na ang mga walang karanasan artist. Dito maaari kang bumuo sa okasyon ng paggawa ng regalo - Bagong Taon, kaarawan, Marso 8. At maaari kang magpatuloy mula sa mga personal na kagustuhan ng ina. Ang isang guhit na naglalarawan ng mga bulaklak, nakatutuwa na hayop o malambot na mga laruan ay magiging isang magandang regalo sa kaarawan.
Kung diyan ay maliit na karanasan sa pagguhit, o sa pangkalahatan ito uri ng pagkamalikhain nagiging sanhi ng mga paghihirap, maaari mong ihinto sa isang abstraction o isang landscape. Ang mga genres na ito ay hindi nangangailangan ng isang malinaw na pagguhit ng mga detalye, mahigpit na pagsunod sa katotohanan, mas madali ang mga ito upang ilarawan ang isang walang karanasan artist. Sa kasong ito, maaari mong gamitin ang anumang graphic tool - isang lapis, watercolors, gouache, wax crayons.
Upang makagawa ng magandang pagguhit bilang isang regalo sa ina, kailangan mo ang sumusunod.
- Talagang isaalang-alang ang isang pinaghalong solusyon. Ang komposisyon - ang isa sa mga pinakamahalagang yugto ng paglikha ng isang larawan, ang wastong pagtatayo nito ay magpapahintulot sa iyo na isagawa ang trabaho bilang mahusay at tumpak hangga't maaari.
- Bumuo ng sketch. Upang gawin ito, kakailanganin mo lamang nang walang gaanong, walang presyon, na may lapis upang ibabalangkas ang mga contour ng pagguhit sa hinaharap, nang walang pagguhit ng maliliit na detalye. Ito ay isang uri ng "canvas", na kung saan mamaya ay magiging mas madali upang gumuhit.
- Ang huling yugto ay ang pagsasaayos, pagdaragdag ng kulay, mga anino, lakas ng tunog sa pagguhit. Ang pangunahing bagay ay hindi upang labasan ito, kung hindi man maaari mong sanhi ng kapahamakan ang lahat.
Kung pinili mo ang tamang paksa ng trabaho, maaari mong isaalang-alang ang kalahati ng gawaing ginawa.
Ang paksa ay nagbibigay ng batayan kung saan maaari kang bumuo sa komposisyon, kung hindi mo maisip ang resulta, pagkatapos ay hindi maintindihan kung ano ang dapat simulan kapag pumipili ng isang balangkas, estilo, pamamaraan at disenyo ng pagganap.
Ano ang gumuhit?
Maaari kang gumuhit ng regalo para sa ina sa anumang nais mo - na may lapis, pintura, krayola, langis. Ang lahat ay depende sa kung ano ang mas komportable, pamilyar na magtrabaho kasama. Ngunit sa anumang kaso, kailangan mong sumunod sa phased work. Sa kaso ng isang lapis, ito ay mas mahusay na magsimula sa isang imahe ng simpleng geometric na hugis, mula sa kung saan ang itinatanghal na bagay kasunod na lumilitaw.
Halimbawa, kapag naglalarawan ng isang teddy bear, kailangan mo munang gumuhit ng mga ovals, sa schematically denoting its head, torso at legs. Pagkatapos ng mas maliit na mga detalye ay unti-unting nagtrabaho - mga tainga, sangkal, mata, buhok. Ang susunod na hakbang ay ang pagdaragdag ng kulay, mga anino, ang huling pagbabago ng larawan.
Gamit ang isang simpleng lapis, maaari kang lumikha ng isang 3D na epekto sa pamamagitan ng maingat na pagguhit ng mga anino at pagdaragdag ng lakas ng tunog sa imahe. Kapag nagtatrabaho sa mga pintura (waterkolor o gouache), ang mga unang hakbang ay katulad ng kapag gumagamit ng lapis. Ngunit maaari mong pasimplehin ang trabaho. Halimbawa, kapag naglalarawan ng isang sangay ng isang puno ng bulaklak na cherry, maaari mong laktawan ang paglikha ng sketch at kaagad na magpatuloy sa kulay ng trabaho. Para sa mga ito, itim o madilim na kayumanggi pintura ay nangangahulugan ng mga hubog na linya na konektado sa isa't isa - ito ay isang sprig nang direkta.
Ang susunod na hakbang ay ang imahe ng mga bulaklak. Upang gawin ito, maaari mong gamitin ang gayong pag-hack ng buhay. Ang isang ordinaryong plastik na bote ay kinuha, ang pintura ng nais na kulay ay ibubuhos sa platito. Ang ilalim ng bote ay malagkit sa pintura at inilalapat sa piraso kasama ang itinatanghal na sangay. Hindi kinakailangan na mahawakan ang bote sa loob ng mahabang panahon, kung hindi man ay ipapakalat ang pintura at magkakaroon ka ng mantsang sa halip ng isang bulaklak. Ang mga bulaklak ay dapat na isagawa nang sunud-sunod, sa isang staggered paraan, ngunit hindi masyadong madalas.
Ang pamamaraang ito ay isa sa mga pinaka-simple, na nagpapahintulot sa iyo na lumikha ng magandang larawan sa iyong sariling mga kamay, kahit sa isang tao na malayo sa pagpipinta. Bilang karagdagan, maaari mong matandaan ang estilo ng pagguhit ng pinakamaliit na bata.
Posibleng teknolohiya
Mayroong maraming pamamaraan sa pagguhit, ang lahat ay depende sa mga materyales na ginamit at ang antas ng pagiging kumplikado ng trabaho. Siyempre, para sa isang ina, ang anumang kaloob na ginawa ng mga kamay ng mga bata ay ang pinakamahusay na, ngunit dapat itong maisagawa nang tumpak at tumpak hangga't maaari upang maging kasiyahan na ibigay. Ang mga maliliit na bata ay kadalasang gumagamit ng mga kulay na lapis, mga panulat na nadama-tip o pintura ng watercolor. Mayroong isang maliit na seleksyon ng mga diskarte, lalo na pagdating sa mga bata sa ilalim ng 6-7 taong gulang.
Simula sa edad na 7-8, ang mga bata ay maaaring malaman kung paano ihalo ang mga kulay upang makuha ang ninanais na lilim, mayroon silang isang ideya ng mga geometric na hugis na ang batayan ng anumang pattern, mas marami o mas kaunti ang ibinigay sa kamay, maaari silang gumuhit ng medyo flat, tuwid linya. At ito ay nangangahulugan na magiging mas madali para sa kanila na magsagawa ng isang kapong baka, tamang pagkakasunud-sunod at mapananaligang pagguhit.
Kapag gumagamit ng mga lapis, lalo na ang mga simple, ang pinaka-pansin ay kailangang bayaran sa tamang pagpapataw ng mga anino, pagdaragdag ng lakas ng tunog sa pattern na may liwanag at lilim, liwanag na nakasisilaw, mga kulay, atbp.
Hindi tulad ng sikat na materyal tulad ng parehong waterkolor, ngunit nagbibigay ng mas malawak na pagkakataon para sa pagkamalikhain - ito ay wax krayola. Ang mga kagiliw-giliw na epekto ay nagbibigay sa paggamit ng bakal. Ang pamamaraan na ito ay tinatawag na "encaustic." Ito ay medyo simple, kailangan mo lamang na magsagawa ng kaunti upang makakuha ng isang kamay. Bilang karagdagan, kakailanganin mong mag-stock sa isang tuwalya (upang ang bakal ay magiging mas malambot), makapal na papel at napkin - punasan ang talampakan ng bakal.
Ang aparato mismo ay dapat na kasing simple hangga't maaari, ang presensya ng mga butas, mga makabagong pag-andar ng steaming ay hindi katanggap-tanggap. Ito ay kinakailangan upang magtrabaho sa pagpainit mode "naylon" o "naylon". Sa encaustic technique ito ay pinakamahusay na magsagawa ng landscapes, abstractions. Ang mga ito ay napaka natatanging, kamangha-manghang, maganda.
Upang makapagsimula, kailangan mong ihanda ang lahat ng mga kinakailangang materyales, ilagay ang isang papel sa kumakalat na tuwalya, i-on ang bakal. Hindi na kailangang gumawa ng isang sketch, hindi pa rin imposibleng magtrabaho dito, umaasa sa ito. Encaustic - ito ay madalas na bakis, at hindi inaasahang. Imposibleng hulaan kung ano ang magiging resulta. Maaari mong isipin lamang kung ano ang mangyayari sa dulo.
Matapos makumpleto ang lahat ng mga paghahanda, maaari kang magsimulang magtrabaho. Ang tisa ng ninanais na kulay ay inilapat sa pinainit na bakal. Matapos itong magpainit (nagiging likido, ngunit hindi kumakalat), ang bakal ay lumiliko, sila, na halos hindi hinahawakan ang papel, ay dinadala kasama nito sa pahalang na direksyon.
Pagkatapos ang solong bakal ay wiped, isang bagong kulay ay inilalapat. Ang mga pagkilos ay kapareho ng kapag nagtatrabaho kasama ang unang kulay. O maaari mong ilarawan ang mga burol, paglipat ng alon ng bakal. Upang maglabas ng mga gulay, kailangan mong ilakip ang nag-iisang bakal sa papel at biglang inalis. Maaari kang magtrabaho sa damo nang mas detalyado sa tulong ng spout o sa gilid ng aparato, sa simpleng paglipat nito sa ibabaw ng hindi nakuha na pintura.
Kapag ang larawan ay natapos na at ang mga krayola ay tuyo, nagpatuloy sila sa huling yugto ng trabaho. Binubuo ito ng paglilinis ng waks na may microfiber cloth. Matapos ang paggamot na ito, ang pagguhit ay makakakuha ng isang magandang shine. Makipagtulungan sa wax crayons ay hindi limitado sa isang pamamaraan. Mayroong ilan sa kanila.
- Smoothing - kapag ang solong ng bakal ay natupad, bahagya hawakan, sa papel sa pahalang na direksyon.
- I-print muli - Kailangan mong ilakip ang bakal at biglang alisin ito. Depende kung gaano katigasan ang pagpindot sa pintura at kung gaano kabilis ang pag-pull ang iron off, ang print ay magiging pantasa o mas malinaw.
- Sa isang pagpulpot gumuhit ng mga manipis na linya.
- Rib ilarawan mahabang tuloy-tuloy na mga guhit.
- Hindi karaniwang, kagiliw-giliw na mga epekto ay nagbibigay sa paggamit ng isang hair dryer. Maaari mong gamitin ang parehong ordinaryong sambahayan at espesyal - ito ay tinatawag na embossing.
Ang paggamit ng ilang mga diskarte at iba't ibang mga materyales sa isang trabaho ay nagbibigay ng kamangha-manghang mga resulta. Ang mga indibidwal na elemento ay hindi lamang maaaring i-highlight sa ibang kulay, ngunit din ginawa volumetric. Ibibigay nito ang larawan ng kagandahan, gawing hindi pangkaraniwang, kamangha-manghang, kapansin-pansin.
Gayundin huwag kalimutan ang tungkol sa tamang disenyo ng trabaho. Ang isang magandang frame, na napili nang tama sa laki at kulay, ay bigyang-diin ang kakaibang uri ng pattern, ay magbibigay sa pagkakumpleto sa buong komposisyon at magiging isang karapat-dapat na frame para sa larawan.
Para sa karagdagang impormasyon tungkol sa paglikha ng isang pattern sa encaustic pamamaraan, tingnan ang video sa ibaba.
