Zhostovo trays: kasaysayan at mga tampok

Ang maliit na nayon ng Zhostovo, hindi malayo sa Mytishchi, ay kilala sa labas ng Rehiyon ng Moscow (at kahit Russia) salamat sa isang natatanging, makulay, makikilala na pagpipinta sa mga dose-dosenang mga kaugnay na direksyon. Zhostovo trays - isa sa mga simbolo ng katutubong sining ng Russian. Nagmula ito noong ika-19 na siglo, maaari itong maunawaan ng malungkot na kapalaran ng maraming nawawala na sining, ngunit ang pagpipinta ng Zhostovo ay nabubuhay pa rin ngayon.

Noong 1825, natutunan ng mga manggagawa ng nayon na si Vishnyakovs, ang mga serpintero ng Count Sheremetyevo sa pabrika, kung saan nagtrabaho sila, ang teknolohiya ng mga varnishing na produktong metal at mga disenyo ng papier-mâché. Kaya Ang mga workshop na ginawa ng pininturahan na mga papier-mâché varnished na mga produkto ay lumitaw sa mga nayon at mga nayon ng isang sandaling Trinity parish. May isa pang bersyon: ang miniaturistang si Vishnyakov, ang anak ng may-ari ng pabrika ng kabisera, ay nagsimula ng isang tanyag na kalakalan.

Ang pagkalito na lumitaw dahil sa mga pangalan ay hindi nagpapahintulot sa amin upang sabihin para sigurado kung sino ang naging ninuno ng mga sikat na Zhostovo trays. Ngunit sa sining mayroong isang konsepto na maaaring tinatawag na "ang pagkahinog ng pagkamalikhain." Kaya, sa tunay na parokya ng Trinity, sa ilang mga pamayanan, ang isang kapaligiran ay nilikha na nagbunga ng isang natatanging direksyon ng creative. At hindi na mahalaga kung sino ang una: ang mga kapatid na Vishnyakov na bumili ng kanilang sarili sa ligaw o isang miniaturist na may parehong apelyido.

Ang Zhostovo craft ay kawili-wili dahil ang mga Masters ay walang sampol, isinulat nila ayon sa imahinasyon, improvisational. Ngunit sa likod ng pagbigkas na ito ay nakatayo ang isang malinaw na pag-unawa sa mga tuntunin at perpektong pamamaraan. Sa pagiging patas, dapat sabihin na ang mga motibo para sa pagpinta ng mga trays ay kinuha ng mga Masters ng Zhostovo mula sa mga tagil ng Tagil. Ang tagil fishing ay isang siglo na mas matanda kaysa sa Zhostovo at kinikilala ng parehong tapusin ng metal trays.

Noong ika-20 siglo, ang Novoseltsevskaya labor artel ay nabuo sa Novoseltsevo, isa sa mga nayon ng distrito ng Mytishchi. Ang kumpanya ay gumawa ng metal trays na may lacquer coating. Pagkalipas ng dalawang taon, dalawang higit pang mga sangay ang nabuo sa Zhostovo - Zhostovskaya Labour at Espesyal na Kustar, sinusundan ng Lakirovshchik at Sariling Paggawa (lamang sa Troitsk). Noong 1928, lahat sila ay nagsama sa isang solong sistema.

Ang heograpikal na lokasyon ng nayon ay nasa mga kamay ng mga artist: maaari nilang, nang hindi ginagamit ang mga serbisyo ng mga tagapamagitan, nagbebenta ng mga kalakal sa Moscow. Maginhawa rin ang pagbili ng mga hilaw na materyales para sa trabaho. Sa parehong panahon, ang unang taon ng Sobiyet ay hindi madali para sa mga Masters ng Zhostovo: oras na para sa sosyal na pagiging totoo at naturalismo sa sining, ang tradisyunal na bapor ay naging walang katuturan. Ngunit ang mga artist ay pinangasiwaan ang direksyon, ang interes kung saan muling lumitaw sa panahon ng Khrushchev "thaw". Ang mga gawang Russian ay dumating sa internasyonal na mga eksibisyon, at ang pang-banyagang pangangailangan ay nagpakita ng malaking produksyon ng mga murang souvenir.

Ang pangunahing paksa ng pagpipinta ng Zhostovo ay isang palumpon ng bulaklak. Sa direksyon ng creative, mayroong isang malinaw na kumbinasyon ng makatotohanang kalikasan ng makulay na hugis ng bulaklak at pandekorasyon na komunidad, na katulad ng tradisyonal na pagpipinta ng kamay na pinalamutian ang mga umiikot na gulong, chests at tuyasochki. Ang pagpapaputok ng desisyon ng bulaklak na bulaklak ay isang pangmatagalang pag-unlad ng pandekorasyon na mga scheme, maaari silang makita ng isang hanay ng mga bulaklak sa hardin - ito ang kumpol na palumpon, isang palumpon ng mga rosas, isang kuwintas na bulaklak at isang korona.

Gumagana ang Zhostovo ng dalawang pangunahing tampok.

• Maliwanag na mga kulay. Tradisyunal na itim na background, ngunit may lumilitaw na asul, berde at pula na mga bersyon. Kasama ang mga gilid ng tray - liwanag na baluktot floral ornament.
• Ang teknika, tradisyonal na pattern ng pagguhit. Gumagana ang artist sa isang malawak na brush - skillfully sketches isang komposisyon sa tray mismo. Habang nagtatrabaho, sinisiguro niya na ang floral na imahe ay lubos na nagpapahayag, pati na rin ang maindayog na lokasyon ng mga makukulay na lugar.

Gumagana ang mga manggagawa ng mga brush ng arsilya at pintura ng langis. Ang pintura ay ayon sa tradisyonal na diluted na may langis ng linseed, ang mga brush ay hugasan sa turpentine solution. Ang bawat artist ay may isang rich koleksyon ng mga brushes: mula sa manipis, na may isang karayom ​​makapal, sa pinakamalaking. At ang bawat brush ay gumagawa ng sarili nitong stroke.

Sa araw na ito, ang mga produktong ginawa ay naselyohan sa mga propesyonal na pagpindot na nagbibigay-daan sa iyo upang i-set ang produkto sa anumang hugis. Kung ang blangko ay naselyohan, pagkatapos ay sa simula ang sketch ay iguguhit na may stencil, at pagkatapos ay ito ay pinutol at inilabas sa electric press.

Ngunit mayroon ding mga eksklusibong order, at pagkatapos ay ang master manu-manong forges utensils. Koval ay tumatagal ng isang bakal na sheet, cuts ang form na may espesyal na gunting, pagkatapos beats out ang form at pulls ito. Ang gilid ng produkto ay pinagsama, ang kawad ay nakadikit dito, na nagbibigay ng isang relief form sa produkto at sa parehong oras strengthens ito. Siyempre, ang isang hand-forged na produkto ay napakamahal.

Zhostovo trays ay maaaring:

• bilog;
• hugis-itlog;
• gitara;
• may walong sulok;
• parihaba (madalas na opsyon);
• may pakpak (may nilagang mga gilid);
• pinagsama.

Sa ika-21 siglo, ang mahigpit na kanonisasyon, kapag ang background ay dapat na malinaw na itim at hindi na, ay hindi na sinusunod. Ang mga kulay ng pilak, pula at malachite background ay hindi na inaasahang tungkol sa mga trays ng Zhostovo. Ngunit ang mga bulaklak ay nananatili ang pangunahing huwaran ng bapor. Kinuha ng mga Zhostovist ang gayong tema mula sa mga Masters ng Ural, na artistikong nagpapahiwatig ng kagandahan ng mga bulaklak ng bukid at hardin.

Ang pininturahan na mga trays sa estilo ng Zhostovo ay may maraming makikilala na mga nuances.

• Sentro ng komposisyon na may malalaking halaman, kaya kahit na may tulad na panache, tulad ng kung ang bulaklak ay lumalaki mula sa gitna ng tray. Kasama ang mga gilid - mas maliit ang mga bulaklak.
• Ang pangunahing naka-print ay isang floral palumpon o flower wreath, Ang mga ipinag-uutos na dekorasyon at floral, naiiba sa pagiging kumplikado.
• Ang pagpili ng mga kulay ayon sa personal na desisyon ng may-akda. Ang bawat artist na itinatanghal sa isang tray ng mga bulaklak na siya nagustuhan ang kanyang sarili.
• Modernong pagpapalawak ng mga tema at mga pattern. Ang mga masters ng Zhostovo painting paint ngayon ay mga lifes, mga ibon, hayop, landscapes at iba't ibang mga pampakay na imahe.

Ang pagkamalikhain ay isang proseso ng pamumuhay. Ang mga modernong panginoon, na nagpapatuloy at niluluwalhati ang tanyag na direksyon, ay naghahanap ng mga bagong ideya (mga hugis, mga pattern, mga kulay). Hindi ito sumasalungat sa mga canon, ngunit bumubuo ng pagpipinta ng Zhostov, bahagyang naka-embed ito sa aktwal na mga creative na mga katanungan, sa walang paraan na depersonalizing, nang walang paghihiwalay ng sariling katangian.

Ngunit ang isang pekeng mula sa orihinal ay maaaring nakikilala.

1. Ang stamp-logo ng workshop na ginawa nito ay tiyak sa produktong ito.
2. Maaaring may mga matitigas na gilid ang mga pekeng trays, ngunit ang tunay na mga panginoon ay hindi kailanman papayagan ang gayong kapintasan - ang mga gilid ay tiyak na lulon. Ang pagproseso ng gilid ay kinakailangan hindi lamang mula sa isang masining na punto ng pananaw, kundi pati na rin upang ang tray ay makakuha ng lakas.
3. Ang tray na ito ay medyo makapal: dapat siya ay kaya upang panatilihin ang mga samovar at ang mga pinggan na nagsilbi sa kanya. Kung maglagay ka ng isang bagay na mabigat sa tray, ngunit siya baluktot - ito ay hindi isang tunay na produkto Zhostovo.
4. Ang tray ay may ibabaw ng salamin. Ito ay paulit-ulit na pangunahin, ang bawat layer ay kailangang makintab. At ang barnis sa ibabaw magpataw ng hindi bababa sa dalawang layers, bawat isa sa kanila ay pininturahan. Ito ay maaaring sinabi na sa Zhostovo tray lahat ng bagay ay makikita tulad ng kung sa isang salamin. At kung hindi iyon mangyayari, nangangahulugan ito na ang yugto ng paglililok ay nilaktawan, na maaari lamang maging pekeng.
5. Ang perpektong pamamaraan. Sa mga masters na ito ay hindi maaaring baluktot na linya, mapurol na mga kulay, malabo na pagguhit. Hindi ito katanggap-tanggap, ang lahat ay dapat sumunod sa pamantayan at mga tradisyon.

Para sa kadahilanang ito, ang isang produkto na masyadong mura isang priori ay hindi maaaring maging isang tray ng Zhostovo. Ang ganitong multi-stage na pagsusumikap na may matatag na kalidad na kontrol ay hindi mura, ngunit ito ay maglilingkod sa tray sa loob ng maraming taon.

Ang pagpipinta ng mga trays mula sa Zhostovo ay nakikilala rin sa pamamagitan ng layering nito. Ang unang layer ay isang patong. Ang master ng bleached paint ay kumalat sa mga spot color, buds at dahon sa iba't ibang mga scheme ng komposisyon. Ang bawat lugar ay dapat mahanap ang lugar nito at hindi umalis sa intensyon ng may-akda.

Pagkatapos nito, nagsisimula ang pagpapatayo, at pagkatapos na maalis, ang master ay papunta sa ikalawang yugto, ang lilim. Ang transparent na pintura para sa glaze artist ay naglalagay ng madilim, mas maliit na mga detalye ng mga elemento ng bulaklak.

Ang susunod na hakbang ay tinatawag na gasket, na kung saan ang may-akda ay nakakakuha up maliwanag na lugar na may siksik at opaque pintura. Pagkatapos ay napupunta itoBukod dito, ang bawat master ay may-akda: ang isa ay maliit, at ang isa ay malawak. Ang nakasisilaw ay maihahambing sa musikal na ritmo.

Ang susunod na hakbang ay ang pagguhit. Ang master ay kumukuha ng light petal edges, ang mga gilid ng leaflets, bulaklak, buds. Halimbawa, ang ibig sabihin ng "gumawa ng binhi" ay ang pagrehistro ng pinakamaliit na detalye sa mga buds / bulaklak. Susunod ay ang umiiral na: ang magiliw na damo na pinupunan ang walang laman na mga puwang sa pagitan ng mga elemento ay gumagawa ng komposisyon ng uniporme at magkatugma.

Sa yugtong ito, natapos ang pagpipinta ng tray: ang tray ay tuyo at inilipat sa ornamentalist.

Kung isasagawa namin ang proseso ng pagtatrabaho sa isang tray, isasama nito ang maraming hakbang.

1. Ang kulay ng mahina base ang master ay kumukuha ng mga sketch ng mga bulaklak at iba pang mga sangkap ng komposisyon.
2. Susunod, gumagana ang artist sa translucent shadows. Sa yugtong ito, ang mga inflorescence at leaflet ay iginuhit.
3. Kulay ng Hugis gamit ang lilim ng lilim.
4. Pagkatapos ng pagpapatayo, inilalagay ng may-akda ang nakasisilaw na imahe, na kung saan ay magbibigay ito bulk.
5. Magandang brush Kinukuha ng may-akda ang pinakamaliit na detalye ng trabaho na natapos na ito.
6. Nagsisimula ang trabaho sa background ng larawan.
7. Ang isang dekorasyon ay inilalapat sa mga dulo ng tray. - Karaniwang ang mga ito ay mga bulaklak o isang geometriko figure. Ang pamamaraan na ito ay itinuturing na pagtatapos, ngunit imposible pa rin na ipakilala ang tray na Zhostovo nang wala ito.

Ngayon ay hindi kinakailangan upang malayuan naiintindihan ang mga lihim ng kahusayan Zhostovo bapor. Sa Moscow, binuksan ang tanging studio na Zhostovo, kung saan nagtuturo ang mga pinakamahusay na Masters sa lahat.

Maaari mong tingnan ang mas malapit na pagtingin sa proseso ng produksyon ng tray sa ibaba.