Christian dior

Ang Kristiyanong Dior ay isa sa pinakamaliwanag na bituin ng fashion world sa kasaysayan ng sangkatauhan. Sa loob ng kalahating siglo, ang kanyang legacy - ang Christian Dior Fashion House - ay nabubuhay nang wala ito, ngunit ang mga koleksyon ng tatak ay tumutugma pa rin sa pinakamataas na antas na ipinahayag ng isang dating mahusay na couturier. Paano naging talambuhay ang master ng fashion, anong mga milestones sa kasaysayan ng bahay Dior ang nagbago sa buhay ng lahat ng mga fashionista, at ano ang mga pangunahing tuklas sa disenyo ng damit ng kababaihan na ginawa Kristiyano?

Ito ay bahagya ng isang pagmamalabis upang sabihin na fashion sa form na kung saan ito ay umiiral ngayon ay higit sa lahat dahil sa hirap sa trabaho ng Christian Dior. Ang taong ito ay may pag-ibig sa fashion, ngunit dahil siya ay nakatuon ang kanyang buong buhay sa kanya, kaya ngayon sa araw-araw na buhay ng mga naka-istilong kababaihan mayroong maraming mga bagay, na kung saan hindi mo maaaring gawin.

Sa panahong ito ay walang isang tao kung kanino ang pangalan ng mahusay na couturier ay hindi pamilyar. Gayunpaman, ginawa ng Kristiyano ang mahirap na landas sa pagkilala at katanyagan, at sa buhay ay nakalikha siya ng tagumpay sa loob lamang ng ilang taon.

Si Christian Dior ay ipinanganak noong Enero 21, 1905 sa isang malaking pamilya, sa maliit na bayan ng Granville, na matatagpuan sa hilaga ng Pransya, mismo sa port ng Channel. Ito ay isang matagumpay na pamilya: ang ama ay naging isang matagumpay na merchant, inalagaan ng ina ang kanyang limang anak (ang Kristiyano ay pangalawa sa isang hilera). At nang ang batang lalaki ay anim na taong gulang lamang, ang kanyang mga magulang ay nakilos nang diretso sa kabisera. Ito ang una, pa walang malay, hakbang ni Dior patungo sa sanhi ng kanyang buhay.

Ang Kristiyano mula sa pagkabata ay isang mapangarapin. Mula sa isang batang edad, ang batang lalaki ay mahilig sa pagpipinta, maraming ginagawa at naisip pa rin ang karera ng isang artist. Patuloy na sinubukan ng mga magulang na iguhit ang pansin ng kanilang mga anak sa mas praktikal na gawain - negosyo, pulitika, diplomasya. Ngunit hindi sila nagtagumpay: bagama't pumasok ang Christian Dior sa Free School of Political Science sa ilalim ng pagsalakay ng kanyang mga ninuno, hindi ito nakakaapekto sa kanyang mga plano sa karera.

Kaya, sa edad na 23, si Dior, sa isang clubhouse, kasama ang kanyang kaibigan na si Jean Bonjack, ay nakakuha ng art gallery. Sa pagtatapon ng mga batang negosyante ay ang mga gawa ng mga may-akda na kilala ngayon sa buong mundo: Picasso, Matisse - na may tamang pag-promote, ang gallery na ito ay magiging isang napaka-kapaki-pakinabang na negosyo, ngunit kinailangan ito ng oras. Sa kasamaang palad, ipinasiya ng kapalaran na walang oras si Dior at Bonjark.

Tatlumpung taon lamang, ang mga mahilig sa kabataan ay nakapaglaro sa mga may-ari ng art gallery. Noong 1931, dinala ng nanay ni Christian ang nakamamatay na sakit, at ang kanyang ama, matapos ang kanyang minamahal na asawa, ay namatay at ang kanyang ama, sa lalong madaling panahon bago gawin ito, nabangkarote. Kinailangan ni Dior na alisin ang gallery at bumalik mula sa langit papunta sa lupa.

Matapos ang pagkabigo ng mga kabataan sa paghahanap ng kanyang lugar sa mundo na ito, Dior nagpunta sa hukbo, kung saan siya nagsilbi para sa maraming mga taon. Bumabalik sa buhay ng sibilyan sa isang kagalang-galang na edad - mga 40 taon - Tiningnan ni Dior ang paligid at natanto na marami sa kanyang mga kakilala ay nagtagumpay nang malaki sa mundo ng fashion.Gayunpaman, sa pamamagitan ng isang masayang pagkakataon sa mga kaibigan mula sa larangan na ito, may mga taong nakatulong sa Dior na nasa tamang oras sa tamang lugar.

Ang salarin ng nakakatakot na pulong ay ang pagkabata ni Dior na kaibigan - si Pierre Balmain. Sa oras na ang Kristiyano ay nagbalik mula sa digmaan, si Pierre ay nagkaroon ng kanyang sariling matagumpay na fashion house at maraming mga kapaki-pakinabang na kontak. Ito ay Balmen na pinayuhan si Dior bilang isang pintor sa isa sa mga mayamang mayayamang negosyante.

Ang tagagawa Marcel Boussac, na nagkamit ng kapalaran sa mga tela, ay naghahanap ng isang mahuhusay na artist para sa kanyang fashion house noong panahong iyon. Ito ay hindi alam kung paano ang unang pagkakataon ng kooperasyon ni Dior at Bussak na ipasa, hindi ito dokumentado kung ano ang eksaktong nasakop sa negosyante sa isang hindi kilalang pintor. Gayunpaman, sa ilalim ng tangkilik ng Marcel Boussac, sa lalong madaling panahon ang artist na ito mismo ay nagkaroon ng kanyang sariling fashion house.

Naging taga-disenyo ng damit ng mga kababaihan, nakakuha si Christian Dior ng mga pakpak at nagsimulang lumikha, tulad ng maliit na batang lalaki na mapangarapin noong bata pa siya. Salamat sa Dior, ang kagandahan at karangyaan ay naging popular na muli sa post-digmaan Europa, ang kagalakan ng buhay ay ibinalik sa mga kalalakihan at kababaihan, at ang honorary title ng world capital ng fashion ay bumalik sa Paris. Ang maestro ay hindi pa naging sa mundo sa loob ng maraming taon, at ngayon ito ay lalong mahalaga upang mapanatili ang kasaysayan ng paglikha ng mga maalamat na bagay mula sa Dior, upang ang mga tradisyon ng kasiya-siyang tatak ay dumaan sa henerasyon hanggang sa henerasyon.

Noong 1941, sinimulan ni Christian ang kanyang karera sa mundo ng malaking paraan. Natanggap niya ang lugar ng artist sa sikat na Parisian Fashion House Lucien Lelong. Nang sumunod na taon, binuksan ni Dior ang kanyang sariling laboratory ng pabango - sa paglipas ng mga taon ay lalago ito sa sikat na kompanya na Christian Dior Perfume.

Ngunit ang kasaysayan ng mahusay na tatak ay magsisimula lamang sa kasaysayan nito noong 1946. Oktubre 8 ay ang araw kung kailan itinatag ng Christian Dior ang tatak ng fashion sa ilalim ng kanyang sariling pangalan. Ang unang sampung taon ng pag-iral ng tatak ay ang mga huling taon ng buhay ng dakilang panginoon.

• Pebrero 12, 1947. Ang unang koleksyon ng Dior - Bagong Look - ay ipinakita sa isang malaking palabas sa Paris at gumawa ng isang tunay na rebolusyon sa fashion mundo.

• 1948 Isang di-malilimutang paglalakbay sa Amerika ang naganap, kung saan ipinagkaloob si Dior ang prestihiyosong premyo para sa kanyang kontribusyon sa sining ng fashion designer.

• 1950-1951 taon. Isa-isa, ang mga makabagong koleksyon ng House of Dior: Vertical, Oblique, Oval, Longue.

• 1952 Binuksan ang tanggapan ng Christian Dior ng London.

• 1953 Ang isang dibisyon ng Dior Delman para sa produksyon ng sapatos lumitaw, sketches na kung saan ay ibinigay ng mga kilalang master ng kanyang bapor, Roger Vivier.

• 1954 Si Dior ay nakatanggap ng isang lisensya upang magtahi ng damit-panloob. Sa parehong taon, ang tatak ay patuloy na sumakop sa mundo: Ang mga tanggapan ng Dior ay binuksan sa Mexico City, Caracas, Australia, Chile at Cuba.

• 1955 Ang Fashion House ay may sariling linya ng bijoux Bijoux.

• 1956-1957 taon. Ang pinakabagong mga maliliwanag na koleksyon na nilikha sa paglahok ng Christian Dior - Arrow, Aimant, H at Libre.

• Oktubre 24, 1957. Habang nasa isang health resort, namatay si Christian Dior mula sa atake sa puso. Siya ay 52 taong gulang lamang, ngunit nagawa niyang baguhin ang buong mundo, at ang kanyang legacy ay nabubuhay pa rin.

Sa loob ng ilang dekada, na ang tatak ay wala nang tagapagtatag nito, maraming sikat na couturiers ang nakatayo sa timon ng Fashion House. Ang paghahari ng isa sa mga ito ay isang pagpapatuloy ng mga tradisyon na itinatag ng Kristiyano. Ang iba ay halos lubusang inilibing ang kanyang mga ideya at muling ginugol ang Dior na halos hindi makilala.

Ang batang fashion designer ay lumitaw sa kumpanya noong 1953. Napansin agad ni Dior ang talent ng Saint-Laurent, at mula 1955 hanggang sa pagkamatay ng Kristiyano ang kabataang lalaki ay ang kanyang katulong. Ang unang koleksyon para sa Dior bilang punong taga-disenyo ng tatak, si Yves Saint Laurent, ay iniharap noong 1958. Ito ay tinatawag na "Trapeze" at nakikilala sa pamamagitan ng pagtuon nito sa mas batang babae.

Na ito ay ginawa Dior ganap na naiiba kaysa sa tatak ay may taga-gawa. Ito ay sa ilalim ng Saint Laurent, noong 1959, na ang mga damit ni Dior ay unang nakita ng mga residente ng Soviet Moscow sa isang palabas sa Wings of Soviets kultura bahay.

Gayunpaman, ang tagumpay ay hindi mas malakas, dahil mula sa mga koleksyon ng Saint-Laurent huminga ang pagiging bago at kabataan. Noong 1960, ang "Hipster" collection ay lumabas, ang pangalan mismo ay nagsasalita para sa mga sangkap ng linyang ito: maikling motorsiklo na jackets, classic suits, pagod sa mga turtlenecks sa halip ng mga kamiseta ... .

Mahirap maunawaan kung bakit hindi lahat ng mga pagbabago sa konsepto ng tatak ay natakot sa mga namuhunan sa Dior. Kaya, mula pa noong 1961, hanggang sa 28 na taon sa isang hanay, ang paglikha ng Christian Dior ay walang awa na binago ng isa pang ambisyosong designer, si Mark Boan. Nagdesisyon ang taga-disenyo na iwanan ang luho at katalinuhan na itinampok sa damit ng Kristiyano Dior bago. Ang pangunahing prinsipyo ng Boan ay ang paglikha ng pananamit "... para sa mga tunay na babae, hindi para sa kanilang sarili, hindi para sa mannequins at hindi para sa mga magasin sa fashion."

Noong 1970-1980, ang linya ay ginawa Christian Dior Monsieur. Ang mga koleksyon ng panahon na ito ay nakikilala sa pagiging simple at kadalian, ito ay isang bagong "luxury luxury" - isang kaakit-akit na trend mula sa Dior. Ang isang matagumpay na oras, dahil ang mga pangunahing tagahanga ng brand ay ang mga beautician ng Hollywood: Grace Kelly, Marlene Dietrich, Mia Farrow. Gayunpaman, sa kabuuan, ang brand ay nabigo: ang pagbabago sa pangunahing konsepto na humantong sa ang katunayan na ang pampublikong interes sa Dior ay kupas, at ang tatak ay nagsimulang mangolekta ng mga hindi kanais-nais na tagapanood.

Ang pagbibitiw sa Mark Bohan ay sinubukan na ipadala pabalik noong 1984, na noon ay na unang nakuha ni Ferre ang isang alok na kumuha ng isang nangungunang posisyon sa Dior, ngunit para sa ilang kadahilanan ang birtuoso Italian designer ay tumanggi. Sa ikalawang pagkakataon, noong 1989, tinanggap ni Gianfranco ang alok na ito.

Gayunpaman, ang tagumpay na ito ay hindi masyadong nasisiyahan sa taga-disenyo. Noong 1996, iniwan ni Ferré ang kanyang post sa Dior upang italaga ang kanyang sarili sa pagtatrabaho sa isang tatak na may sariling pangalan.

Sa lugar ng Ferre dumating ang bata at napaka-promising British fashion designer na si John Galliano. Ito ay ang simula ng susunod, bagong twist sa kasaysayan at estilo ng Dior. Ang panahon ng gayuma ay nagsimula sa unang koleksyon ng Misia Diva. Ang tatak ay naging mas buhay na buhay, avant-garde at theatrical kaysa kailanman, at pinaka-mahalaga - ito ay naging hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwala matagumpay na komersyal. Nagsimulang muling lumitaw ang mga celebrity sa mga outfits ng Dior sa pulang karpet, habang ang mga mukha ng tatak sa panahon ng Galliano ay Charlize Theron, Monica Bellucci, Sharon Stone, Marion Cotillard, Gisele Bündchen.

Ang mga koleksyon ng Dior sa mga araw ni Galliano ay romantiko, pambabae at maluho. Ginamit lamang ng taga-disenyo ang maluhong materyales: ang pelus, satin at brokeid ay pinalamutian ng mga palawit, bato, ruffles at pagbuburda. Si Galliano ang nagbukas ng unang tindahan ng Dior sa Moscow (1997). Sa kasamaang palad, tulad ng isang may talino tagalikha ay, tulad ng maraming creative personalidad, medyo mapagmataas. Noong Marso 1, 2011, pinatalsik ng pamamahala ng kumpanya si John Galliano mula sa kanyang post bilang pinuno ng designer ng Dior dahil sa isang iskandalo na lumubog dahil sa anti-Semitiko na pag-uugali ng publiko ng taga-disenyo.

Si Edie Slimane, na kilala sa Pransya, mula 2000 hanggang 2007 ay responsable para sa mga koleksyon ng mga lalaki ng Dior. Naalala niya ang kanyang sopistikadong mga silhouette at ipinakilala ang maraming mga likha sa estilo ng panlalaki. Nagtrabaho siya sa Fashion House kaya kaunti, dahil natatakot siyang maging isang prenda sa pangalan ng ibang tao. Sa lalong madaling panahon lumipat si Edie Slimane sa pagtataguyod ng kanyang sariling label.

Ang susunod na maliwanag na creative director, na ang tatak ng pamamahala ay umalis sa isang makabuluhang marka sa kasaysayan, ay Raf Simons. Siya ang naging pinuno ng kumpanya noong 2011 at nanatili sa post na ito hanggang Oktubre 2015. Ang pangunahing "lansihin" ni Simons ay ang mga sapatos: mga latex jackboots at modernong mga sneaker - ang kanyang pinaka-matingkad na mga hit.

Noong Hunyo 2016, si Maria Grazia Curie, na dating namumuno sa Valentino Fashion House, ang kumuha ng posisyon ng Dior Creative Director.Ilang oras bago siya dumating pagkatapos na si Raf Simons "sa timonya" ay tumayo sa iba't ibang maliliit at mahuhusay na designer, kabilang sina Lucy Meyer at Serge Rufier.

• 1947 - Bagong Pananaw - Christian Dior. Ipinakilala ng koleksyon na ito ang fashion ng hourglass silweta: ang mga bilugan na hips, ang mga sloping balikat at puting baywang ay naging walang hanggan ang ehemplo ng tunay na pagkababae. Isang eleganteng miniature na bag, sapatos na may makitid at matulis na daliri, at, bilang isang pagtatapos ugnay, isang malusog na hairstyle o isang malawak na brimmed na sumbrero.

• 1957 - "Trapeze" - Yves Saint Laurent. Geometriko silweta, tuwid na mga linya at hindi karaniwang maikling haba - ang kagila-gilalas na mula sa fashion world magpakailanman umalis sa kanyang indelible mark sa kasaysayan.

• 1966 - "Doctor Zhivago" - Mark Boan. Ang koleksyon batay sa pelikula ay naalala ng mahabang coats na may collars fur at malawak na sinturon.

• 1989 - tagsibol / tag-init - Gianfranco Ferre. Ang natatanging koleksyon ay nagdala ng prestihiyosong Golden Thimble Award sa Italyano fashion designer.

• 1996 - Misia Diva - John Galliano. Mula sa kanyang unang koleksyon, hinangad ng couturier na ipakita ang motibo at kultura ng mga tao ng iba't ibang bansa sa kanyang mga damit.

• 2004 - spring / summer - John Galliano. Ang kinang ng ginto at mga bato, ang koleksyon ay puno ng mga tema ng sinaunang Ehipto.

• 2013 - Autumn / Winter 2013-2014 - Raf Simons. Sa koleksyong ito, ipinakita ng taga-disenyo ang kanyang pangitain sa bagong silweta ng hitsura, habang hindi binabago ang kanyang minamahal na minimalism at nilalaro na may maliliwanag na kulay.

Sa ngayon ang mga koleksyon ng Dior ay maaaring traced pinigilan at bahagyang modernized manifestation ng estilo na katawanin sa tatak sa pamamagitan ng Christian Dior. Ang linya ng mga kababaihan at lalaki ay puno ng matikas at kamangha-manghang mga bagay. Halimbawa, ang koleksyon ng spring / summer 2017 ay nakatuon sa mga naka-istilong classics ng ikadalawampu siglo, at sa gayon maaari mong mahanap ang lahat ng mga tampok na katangian ng "aklat-aralin" Dior sa loob nito.

Ang tatak accessory mula sa sikat na tatak ay ang layunin ng pagnanais ng anumang modernong fashionista. Ang miniature clutch ay nagkakahalaga ng hindi kapani-paniwala na pera, ngunit ang mga kababaihan sa buong mundo ay nagsisikap na makakuha ng kahit isang bagay. Pinakasikat na mga modelo:

• Bagong babae na may butterflies;

• Miss Dior;

• Buksan ang bar;

• Diorama;

• Diorissimo;

• Mini;

• Lady Dior.

Ang pinakabagong modelo ay partikular na idinisenyo para sa Princess Diana. Ang bawat isa sa mga varieties ngayon ay itinuturing na isang klasikong, hindi mawawala ang kaugnayan nito at may kaugnayan sa parehong mga imahe araw-araw at gabi.

Nagbubuo din ang tatak ng mga klasikong sapatos na pangbabae, at mahusay na sapatos na pang-sports (mga sneaker, sneaker, sneaker), pati na rin ang ultra-modernong sapatos, lahat ng uri ng sandalyas, mga modelo sa isang patag na solong at, siyempre, mga bota.

Ang unang pabango na inilabas ni Christian noong 1947 ay Miss Dior. Nilikha sa paligid ng aroma ng mga lilies ng lambak - ang mga paboritong bulaklak ng ina ni Dior. Gumawa siya ng pandamdam sa mundo ng pabango, at ang mga pabango ng tatak na ito ay kabilang sa nangungunang limang sa planeta.

Ang pinakasikat na mga pabango para sa mga kinatawan ng malakas na kalahati ng sangkatauhan:

• Fahrenheit;
• Sauvage;
• Mas Mataas na Enerhiya;
• Homme.

Siyempre, para sa mga kalalakihan, ang mga imahen na nilikha ng pabango sa ilalim ng tatak ng Dior ay nilikha nang mas mababa kaysa para sa mga kababaihan.

Bilang karagdagan sa unang, na naging rebolusyonaryo, maraming iba pang mga popular na lasa:

• J'adore;
• Diorissimo;
• Addict;
• Dune;
• Dolce Vita;
• Hatinggabi Lason;
• Namumulaklak palumpon;
• Dioressence;
• Habang Panahon at Kailanman;
• Hypnotic Poison.

Parehong matagumpay sa mga kababaihan sa buong mundo ang Dior cosmetics, parehong pandekorasyon at mga produkto ng pangangalaga sa balat. Sa ilalim ng sikat na brand, ang mga "naninirahan" ng mga high-end ng mga kosmetikong bag ng mga kababaihan ay ginawa:

• mga anino (5 kulay);
• pulbos;
• kolorete;
• pagtakpan ng labi;
• maskara;
• tagapagtago;
• kuko polish;
• makeup brushes;
• Rouge.

Kabilang sa mga produkto ng pangangalaga ay lalo na sa demand Dior lip balms, creams at gels para sa balat sa paligid ng mga mata, para sa mukha, pati na rin ang kulubot filler Capture Totale.

Silweta ng bagong hitsura, sapatos na pangbabae, Miss Dior fragrance ... Lamang Red Rouge Dior lipistik ay makumpleto ang serye na ito mula sa arsenal ng "babae armas".Inilathala ng Christian Dior ang maalamat na item na ito noong 1949. Sa una ito ay isang limitadong edisyon para sa mga kliyenteng VIP: hindi para sa pagbebenta, ngunit bilang isang regalo.

Ang di-mapaniniwalaan na maliwanag at kaakit-akit na lipistik ay pinalamutian ang mga labi ni Bette Davis sa pelikulang "All About Eve", gayundin ang bibig ni Marlene Dietrich sa pelikula ni Alfred Hitchcock na "Takot sa Eksena". Matapos ang hindi kapani-paniwala na tagumpay ng hindi lamang ang mga pelikula mismo, kundi pati na rin ang hitsura ng kanilang mga heroine (at dito ang mga labi ay nilalaro ng hindi kukulangin, at marahil ay isang mas malaking papel), si Dior ay nagsimulang magtrabaho sa mass release ng kanyang seductive lipstick.

Ang unang koleksyon ng Rouge Dior ay binubuo ng 8 shades na perpektong pinagsama o kahit na ganap na paulit-ulit ang mga pulang kulay ng couture tela mula sa koleksyon ng taong ito. Ngayon ang palette ng maalamat lipistik ay may ilang dosenang mga kulay.

Ang pangunahing bentahe ng Dior alahas, kung hikaw o salaming pang-araw, ay ang dekorasyon ng bawat item na may iridescent rock crystal stones. Ang epekto ng tulad pandekorasyon pagtanggap Dior binuksan sa Swarovski pabalik sa 1955. Ngayon, responsable si Victoria de Castellan sa paglikha ng natatanging alahas ng tatak.

Ang unang modelo ay inilabas noong 1975 at tinawag na Black Moon. Ngayon, ang brand ay gumagawa ng maraming linya ng mga relo, ang bawat isa ay nagtatanghal ng dose-dosenang iba't ibang mga modelo. Ang pinaka-popular na lineup ay Dior VIII (na may isang masaya numero ng Dior). Lumilikha ang koleksyon na ito ng mga kaswal, gabi at oras ng cocktail. Ang mukha ng kampanya ay ang artista na si Charlize Theron.

Ang pangalan ng Christian Dior ay walang kamatayan hindi lamang sa kanyang tatak. Ang mga designer ng fashion ay itinuturing na isang tunay na alamat at tagalikha ng fashion sa mundo, gumawa sila ng mga pelikula tungkol sa kanya at sumulat ng mga libro. Sa pamamagitan ng paraan, inilabas mismo ng master ang sariling talambuhay na "Dior O Dior" noong 1956. At dalawang taon na ang nakakaraan, ang unang libro ng isa pang taga-disenyo, si Dior. Diksyunaryo ng Diksyunaryo.

Ang autobiography sa detalye ay nagsasabi sa buong kasaysayan ng pagbuo ng mahusay na couturier. At sa kanyang diksyonaryo, ang Dior ay nakikibahagi sa mga kababaihang simpleng mga lihim ng kagandahan. Karamihan sa kanyang estilo ng rekomendasyon ay may kaugnayan pa rin ngayon.

Kabilang sa mga aklat na isinulat tungkol sa Dior ng ibang tao, "Christian Dior. Ang talambuhay "(Marie-France Pokna) at" Dior Glamor: 1952-1962 "(Mark Shaw). Noong 2005, inilabas ni direktor na si Philippe Lanfranci ang dokumentaryo na "Christian Dior - The Legend Man", na naglulubog sa viewer sa kapaligiran na nakapalibot sa dakilang manlilikha, na nagpapakita ng mundo ng maalamat na fashion designer mula sa loob.

Ngunit ang pangunahing imbakan ng memorya ni Christiane Dior ay dapat tawaging isang museo, na matatagpuan sa bahay ng ama ng master - sa ari-arian sa Granville.

Ang mga interiors kung saan naninirahan ang Kristiyano pamilya ay recreated dito, ang ilan sa mga personal na ari-arian ng bantog na designer ay iniharap, at, siyempre, retrospektibo eksibisyon ng tatak ay magaganap dito regular.

Tila na ang isang tao ay mas payat na makaramdam ng kaluluwang pambabae kaysa sa isang panginoon na nagbibihis sa kanya sa nakamamanghang mga damit, binubugbog siya sa mga kaakit-akit na sapatos at binubuklod siya ng mga kaakit-akit na mga amoy? Ngunit ang Kristiyano, na nagtataas ng babae sa kalangitan, sa pamamagitan ng masamang kapalaran ng kapalaran ay walang pagkakataon na mahalin ang isang babae sa buong kahulugan ng salita.

Ang taga-disenyo ng fashion sa buong buhay niya ay hindi natagpuan ang kaligayahan sa pamilya. Ang salarin ay ang hindi kinaugalian na oryentasyon, kung saan, siyempre, hindi pinalawak ni Dior, ngunit malinaw ito sa mga malapit sa kanya. Sila ay nagsimulang lantaran na makipag-usap tungkol dito maraming taon matapos ang kamatayan ng master. Sa maraming mga paraan, ang pagkatuklas ng katotohanang ito ay na-promote sa pamamagitan ng hitsura sa kumpanya ng Dior John Galliano, na hindi lamang hindi itago ang kanyang oryentasyon, ngunit din aktibong pinagrabe ang paksang ito.

• Si Christian Dior ang una sa mga designer ng fashion upang i-lisensya ang kanyang imbensyon sa fashion world. Ibinenta niya ang karapatang ilagay ang trademark ng Dior, na sa kanyang panahon ay isang paghanga, at ngayon ay ang pamantayan.

• Si Dior ay isang napaka-matuot na tao, kaya lagi niyang sinusunod ang parehong mga regularidad: sa bawat palabas ng hindi bababa sa isang modelo na nadumhan ng isang palumpon ng mga liryo ng lambak - Mga paboritong bulaklak ng ina ng Kristiyano; Bago magsimula ang bawat palabas, malamang na nagulat ang taga-disenyo sa Tarot card; Ang bawat koleksiyon ng Dior ay nagsama ng isang amerikana, na pinangalanang mula sa kuta ng couturier na Granville.

• Karamihan ng taga-disenyo ay inspirasyon ng arkitektura: ang master ay gumamit ng maraming mga diskarte upang lumikha ng mga natatanging outfits na bigyang-diin ang dibdib at hips.

• Dior ibalik ang paha sa fashion, siya ay kumbinsido na "walang fashion nang walang isang paha."

• Ang isang masigasig na kalaban ng mga korset, ang Coco Chanel ay negatibong nakalaan sa mga nilikha ni Dior. Sinabi niya na ang kanyang unang koleksyon ay "ang pangunahing panginginig sa takot para sa fashion ng huli 1940s".

• Si Dior ang unang gumawa ng telon para sa mga palabas, na nagdadala ng mga elemento ng teatro na sa fashion. Si Dior ang lumikha ng tradisyon ng pagdisenyo ng plataporma sa isang paraan na ito ay magbibigay-diin sa pagkatao ng koleksyon sa pagpapakita.

• Ang mga paboritong musika ni Dior ay tatlong mga modelo: Rene, Cook at Ruso na batang babae na si Alla Ilchun. Ang huling modelo ay nagtrabaho sa pagmomolde ng negosyo sa isang talaan ng 20 taon. Sa panahong ito, ang kanyang baywang ay nadagdagan ng 2 sentimetro (mula 47 hanggang 49).

Ang isang pinaikling modelo ng angkop na form na may basky waistline ay natahi, bilang panuntunan, mula sa satin o sutla. Walang sinuman, nilikha ni Dior ang isang alternatibo sa maliit na itim na damit ng Chanel sa anyo ng kanyang kumpletong kabaligtaran - ang mga ito ay mga demanda ng cocktail na maraming mga kababaihan ay nakayayamot lamang sa 40s at 50s. Sa cocktail bar jacket ay dapat na pagod na may masikip pantalon o sa isa pang imbento ng Kristiyano ...

Ang estilo ay ganap na sumasalamin sa hindi mapaglabanan labis na pagnanasa ni Dior para sa disenyo ng arkitektura. Ang perpektong pares para sa obra maestra sa opinyon ng taga-disenyo ay isa sa dalawang pagpipilian: isang cocktail jacket o isang slinky top.

Medyo maluwag hiwa na ginawa estilo na ito ang alagang hayop ng ganap na lahat ng mga kababaihan. Parehong Twiggy at ang higit pang pambabae Jacqueline Kennedy maaaring ipagparangalan sa kanilang sarili sa isang A-hugis damit.

Ang mahabang crinoline na mga palda sa sahig, na nagtipon nang malaki sa baywang, nakamit ang mga fashionistas sa kanilang pagiging praktikal: hindi sila nag-atubili, na nangangahulugan na sila ay tumingin mahusay kahit na ano ang nangyari. Ang pagsusuot ng kanilang taga-disenyo ay inirekomenda lamang sa masikip na tops, pinalamutian ng malalim na neckline.

Ang pagnanais ni Dior na luwalhatiin ang kanyang tatak ay nagresulta sa mga malalaking logo ng kumpanya sa damit at accessories.Ang isa sa matalim na uso na hindi nawala ang kanilang kaugnayan ngayon ay naging isang branded belt na may isang buckle sa anyo ng pangalan ng Fashion House.

Di-nagtagal bago ang kanyang biglaang kamatayan, pinamumunuan ni Dior na bigyan ang mundo ng isa pang obra maestra: noong Agosto 1957, nagpakita ang 52-taong-gulang na taga-disenyo ng isang ginintuang bra sa kanyang palabas. Tumingin siya nang higit pa tulad ng isang modernong paha na may isang sinturon at nababanat na mga banda, ay pinahiran ng puting puntas at pinalamutian nang may mga gintong yari sa ginto.

Noong 1947, nanalo si Christian Dior hindi lamang sa mundo ng fashion, kundi pati na rin sa mundo ng sinehan. Ayon sa alamat, sa panahon ng pag-filming ng pelikula na "Takot sa Stage", inilagay ng nangungunang babae (Marlene Dietrich) ang direktor (Alfred Hitchcock) ng mahigpit na kondisyon na lilitaw lamang siya sa mga costume na naitahi ng kanyang paboritong designer: "No Dior - no Dietrich!" .

Simula noon, ang lahat ng mga pinaka-prestihiyosong artista sa Europa at Hollywood ay lumitaw sa mga pelikula at sa buhay sa mga outfits ni Dior: Sophia Loren at Elizabeth Taylor, Isabelle Adjani at Bette Davis. Kahit Bridget Bardot, isang napakabata at hindi pa kilala babae, isang mag-aaral ng isang ballet school at isang naghahangad na modelo ng fashion, sinubukan ang Christian Dior dresses isang beses at nagdala ng pag-ibig sa mga marangyang damit sa buong buhay niya.

Ang panahon ay nagbago, at ang edad ng kapitalismo ay humantong sa ang katunayan na ang mga sikat na artista ay nagsimulang lumitaw sa mga costume ng mahal na tatak hindi lamang at hindi gaanong sa mga pelikula, ngunit higit pa at higit pa sa mga patalastas. Ngunit ang mga trend na ito ng siglo ng mga mataas na teknolohiya lamang ginawa ang mga beauties ng Hollywood beauties mas malapit sa mga likha ng Fashion House. Bagong diyos-dior - ang pangunahing tauhang babae sa kanyang panahon: Charlize Theron, Marion Cotillard, Natalie Portman. Napiling minsan, ang mga bantog na bantog na mundo ay nagpapakita ng maraming taon at kahit na mga dekada ng isang luxury brand.